Practical Stage Directing for Amateurs — アマチュアのための実践的舞台演出

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Practical Stage Directing for Amateurs — アマチュアのための実践的舞台演出 1 Practical Stage Directing for Amateursアマチュアのための実践的舞台演出

アマチュアの舞台監督と俳優のための手引き

Emerson Taylor 著1916年英語版Practical Stage Directing for Amateurs — アマチュアのための実践的舞台演出 2本書の構成作品選び、制作組織、稽古、俳優の基礎、舞台化粧、舞台装置・照明・小道具までをまとめた、アマチュア上演の実務書である。著者エマーソン・テイラーの指導本文と、劇作品等からの第三者文章を区分して収録した。第三者文章には「第三者教材・引用」の表示を付した。

原著 p.6俳優やマネージャーにとって必要な技術的知識の基礎を次のノートはそれを達成しようと試みている。索引を参照する必要がないように、右側のページヘッダは十分に詳細化されている。読者へのガイド原著 p.7 Practical Stage Directing for Amateurs — アマチュアのための実践的舞台演出 6第II章 作品の選択アマチュアパフォーマンスを行おうとする者に提示される最初の問題は，二度と同じ解が得られないことである。

第三者教材・引用逆説的なことに、劇場とは異なる雰囲気や言葉遣いで書かれた作品でも、アマチュアが驚くべき成功を収めることもある。私たちが知るようになったのですメーテルリンクの耳遊戯は「L'lnterieiu」など、そのような繊細な織物で作られた演劇であり、雰囲気や情緒を表現するだけであった。現代のアイルランド人やドイツ人の演劇は舞台監督が知的かつ思いやりをもって取り扱うとしたらこうした演劇の選択は，有利な状況と適切な聴衆を考慮すれば，その優れた文学的価値により正当化される。

Practical Stage Directing for Amateurs — アマチュアのための実践的舞台演出 12ステージマネージャアマチュア演劇の準備において，最初に注意すべきことはステージマネージャを選択することである。この点については、絶対に議論ができない。舞台監督がいなければ、良い結果は得られない。稽古を外部から見ることができる役者以外の人間によって行われ、指揮されなければ全く意味はない。趣味の演劇においては、舞台には登場せずともステージを占めることが多い。

原著 p.32専門用語で言うと 「前の部屋」です。 報道発表、印刷・広告、プログラム、席売りリスト、オーケストラの雇用や警備員は一般的に彼が担当するもので会計のチェックです舞台木工は演出家の指示に従い、装置や設定を作成・整備し移動させる。生産の機械的側面と呼べるものを総括していた彼の4〜5人の助手は、立ち上がった装置を扱う「グリップ」

キャストを選ぶ劇団員数が多い学校や大学においては，役者の選抜を厳格な審査によって行うべきである。徹底的な試験だこれは民主的な方法だ他のものと同じくらい公平です資本と健康的な競争を促進しますプレーオフを始めるにあたって本当の利点があるキャストはおそらく非常に熱心だろう裁判は長く、徹底的に行われますしかしその目的は、1)特定の舞台に出演するための適性を決めることであり原著 p.38あるいは特定の役割に適合するかもしれません最初のテストは，１８世紀喜劇における演技能力を示す傾向…

舞台監督は製作の責任を負い他人よりもよく自分が守りたい価値観を知っている交響曲やオペラの演出に関してはキャスト選定で投票権を持つべきですいずれにせよ、審判員は3人を超えてはならない。原著 p.43また，キャスト選定の競争的方法がアマチュアにも広く普及することを期待した。それが採用されるかどうかは，演劇の仕事を取り組む精神にほぼ完全に依存する。楽しみと虚栄心の喜びだけを求めるならば、何も言うことはない。

第三者教材・引用テキストを読むことによって，演者は劇の内容に対してより明確な視点が得られる。「自分の言葉だけを持つなんて馬鹿げている」「稽古でバカみたいな気持ちになる他の人が何をするか全く分からない」原著 p.48これらの悲鳴は十分に熟知している。しかし、最良のプロフェッショナルな使い方は全てのテキストを管理者だけに与えるということで十分ではないだろうか。

原著 p.55役者にとってはいつも存在するものなのです欠席は効果的な稽古を不可能にするみんなが出来る限り良くしたいと思う製作のためにもどんな巧妙な監督でも稽古で得られる楽しさをアマチュア演劇の稽古に必要な期間については厳密には定めることができない。この点は示唆されるかもしれません。

これらの研究事項は，文字・人物・設定ともに詳細なものである。原著 p.61 Practical Stage Directing for Amateurs — アマチュアのための実践的舞台演出 25賢明な考えだ学校は機会に飛び込む。しかしながら，このビジネスの文化的側面に多くの不合理な努力が費やされていることを覚えておきたい。文学的価値や興味のある戯曲を作る前に演劇の内容と文学史における位置づけについてここで述べた知的研究への勧告は，より良い性能を目標としているだけである。

観客はそれを聞き、見なければならない。あの瞬間に舞台上で興味深いものPractical Stage Directing for Amateurs — アマチュアのための実践的舞台演出 28が何であれ本当に重要なことを強調して生々しく表現するためにはアクションだ伝統的で、通常もっとも効果的な方法は――原著 p.70必要な物理的救済を確保するための偽装手段はこの事件を演じる役者にステージ彼らを他の者から分離しなさい」と言った。

舞台監督は，演者の動きをこの基準に従って指示することが重要である。すべてのアマチュア俳優は不安定になる傾向がある。彼らは、もし静かに立つならば、それが硬く木のように見えると感じる。彼らは原著 p.76アニメーションが足りないのかもしれませんこれはゲームの初期段階において正しくなる傾向であり、恐怖を和らげるものです。舞台上では演劇の行為に必要とされない一歩も踏み出すべきでない。

マネージャーに適切な休憩を求めさせるんだそうすれば彼はお願いと脅迫で襲われるバカげてるしかし彼は立ち止まらなければならない彼は俳優たちの心配に応えてくれます自分自身を卑しめる訓練でこれらの良い，顕著な静寂間隔を許容する点は十分に明白である。こうした場合、役者は演技を通じて自分が表現するキャラクターの心に何が起きているかを示す機会を得る。

一般的に最初の稽古では本を手にしてどんな演目からでも始めるべきだ役者はストーリーを理解し劇中の重要な場面や共通点を見つけました二度目の稽古でしかし微細に演奏を始めるまずは原著 p.95第三者教材・引用「大きな」シーンを 1インチごとに調べます次に重要な出入り口を次に特殊なキャラクターの仕事は全て小さいキャラで行われます次にある場面から別の場面へと移行するパートです各シーンのペースを早期に確立する。

また，演技における「感覚」の役割についても述べた。ステージにいる間ずっと演じてるんだ忘れてはいけないのは、彼が自分の役割から落ちた瞬間である。心的にもそうだが、彼は舞台を出てしまったと同じくらいです。舞台画の構成における彼の役割、場面行動への貢献は完璧な忠実さと疲れることなく維持されねばならない。忠誠心どんなに小さくても、彼が演じるキャラクターは登場するたびに一定の価値を持つ。

逆に，jを動かす際の行為者が明確な目的を持たない限りは完全に静止する。これは素人に教えるのがとても難しいことですしかしそれは熱心に追求すべき理想なのです休息は非常に重要である他の場所と同様、どんな動きも意味を持たせる必要があるからだ。良い俳優は舞台でほとんど動かない。盛り上がったファーストパーティーでさえ、見えるほど走る人は少ない。良い俳優はジェスチャーをとても節約する。

ステージ・エンブレイス最後に，このような章はアマテュトの苦しくも興奮する瞬間を語らずにはいられない。ステージ・エブリシング?不器用にとらえれば、役者の恥ずかしさや怒り、観客の喜びだけをもたらす。

どんな役を演じたとしても音の共鳴が大きくなると，明瞭な発声を求める努力に加えて，多くのアマチュア奏者はその傾向を示す。俳優の声を通常の話し方とは少し違う音色にしてほとんどの部分が自然な声を少し色付けするだからもしこれが起こったら......俳優は確信を持って原著 p.122新しい声を演じてくれますそれを失って日常的な話し方に戻れば、役者は演じているキャラクターから抜け出す効果がある。

原著 p.128理解しなければならない結局は真剣に考えなければならない問題の根底には３つの考えがある。まず，演者は観客から遠く離れて現れる。千人以上が座る劇場では、俳優は観客から１５〜５０フィートの距離にいる。このように除去すると、その特徴が無意味で曖昧に見えることを覚えておく。プロの俳優や女優は，ほとんどの場合に眼かの弓、鼻のばね、口角など強調された特徴を持っている。あごの形や口周りのラインはほとんど全ての男女において大胆さと純粋さで注目を集めています「俳優の顔」

ココアバターグリースペイントブロンドの肉原著 p.134グリースペイント日焼けオクル白いグレーPractical Stage Directing for Amateurs — アマチュアのための実践的舞台演出 51 c<cc青文字列カーミン文字列赤色ラインペンクレープヘアスピリットガム粉（白、ピンク、茶色）ルージュチーズクロスパウダーpuflFこれらの物品を自分の前に便利に広げて、可能ならば座って（少し時間がかかるため）作業を始めること。（かれらは）輝く鏡の前にいる。

この三角形の頂点を少しずつ片方またはもう一方に移動させると顔だこれらの線を人間的に可能な限り近づけるようアマチュアには警告する必要はない。もう一度時間をかけて目のメイクはおそらく最も重要で難しいものだ原著 p.143病気や疲労を表すのにも使えます特殊な文字の効果を助けるために使われますあなたが現れる光は非常に明るいことを覚えておいて、どんなスリップや不完全さも後悔なく示されます。

原著 p.149平均的な大きさです小規模な舞台以外では 「迷い込む」と反論されるならば良質のステージで心地よく演じられるように訓練することですアマチュア演劇における舞台の最小寸法を求めることは不可能である。世界で最も良い希望と意図を持って，会社は小さなスペースに制限されることがある。その場合は、できるだけ多くの深さと高さを作り出すことに尽力する。深さは自由に動く機会を与え，ステージ上の全ての動きが実質的には一つから連続した交差点である必要性を排除する。

rNTERIORS室内の設定を考察した。原著 p.156アマチュアだアマチュアは今後も慣習に従うことを強いられるでしょう。リーティの様に見えてる既存のフレームを使わなければならないという事実は大多数の企業がゴードン・クレイグやバクストに効果音だまた，建物の構造に注意を払うことによって室内が快適な雰囲気となることが期待できる。ドアと窓室内では、ラチドアや塗り壁の明らかな脆さによってソード建築の幻想が破壊されることも多い。

外部シーンこれにより，室内の操作は比較的簡単である。シンプルさ，非侵入性および適切な色彩の効果を生み出すために知的努力が必要である。しかし設計の問題に直面すると原著 p.162現代の舞台デザイナーや職人が解決しなかった問題に直面します満足感自然景観の錯覚を生み出すためには，光・色・音ともに優れたものが必要である。雰囲気やテクスチャーが忠実に再現されてる人間的要素と俳優の行動を組み合わせた風景実質的に失敗した光と色の美しい効果が多い。

これらすべての点を考慮したとき、どんなに本物の楽しさが衣装で与えられるのか！どんなに役者が満足してるか最も良いところはどんな衣装を着てもアマチュアの演技が原著 p.168図書館の歴史的な衣装とデザインに関する本そしてギャラリーの絵です過去の時代と方法について書かれた本や、昔の人々を描いた絵画では最も奇妙で喜ばしい発見が行われ知り合い古代の貴族や勇敢な人々に関する衣装、服飾、習慣、好み、気まぐれなど絵に描かれた衣装を試着しているときにドレスルームで見られる極めて小さな欠陥や…

ザ・ライトステージマネージャは，舞台上の各種照明セットの相対的な値と共通機能を十分に理解する必要がある。アマチュアの舞台はほとんどモダンな劇場に比べて原著 p.173アマチュア演劇の製作責任者全員ができるだけ良い照明条件で行われるよう電気工事士を節約しないでください。彼に完璧なシステムを設置してもらうんだ本当の成功が心にあるならあなたの演技を一般的な照明や特別の照明の稽古を多く行うことで太陽が昇る可能性もないし、火は燃え始めた。舞台照明システムの構成要素について述べた。

原著 p.178１９８０年代における演劇の経済性を検討した。最低限の条件としてプロセニウムアーチ全幅にわたる一列の脚灯を備える必要があります（2）プロセニアムの上部後方と、上から吊り下げられたそれぞれの景色の背後に明るい反射器を備えた境界灯が設けられるそれぞれの「翼」や境界はこのような配置で使うと足元灯だけでは不十分だ３）スイッチを操作して照明の強度を制御できる「ディマー」。

原著 p.183 12分の映像です操作のスマートさと速度が必要である。これらは大工の部下と管理人がよく協調して動いていることに依存しますあなたがこの非常に重要な部門でアマチュアと緑の援助を依存するなら、すべての行為の設定と打撃を稽古しないといけません。パフォーマンスの前に何度もまず最初にするべきことは、財産の男が完全に定義された場所で集めるようにすることです。

アプロン前台から観客に向かって伸びる舞台の部分。ARCH（アーチ）は、正門・阿弥陀堂を含む立体景観の一部。AT RISE 演劇や舞台の始まりＢＡＫ，可視ステージの後方領域；バックステージとも呼ばれますPractical Stage Directing for Amateurs — アマチュアのための実践的舞台演出 72バックドロップ（BACK DROP）は、見えるステージの全幅を広げて後方境界を形成する立体的な景観。

物品（ぶつびん）とは、演劇の行為において役者が使用する様々なもの。PROPERTY MAN 物件を管理する人。プロスケニウムは、アーチが見えるステージを囲んでいる。回帰（りょうきゅう）は、左右に設けられた立体的な場面であり、前台のすぐ内側に位置し、隣接する横断幕と右から連結している。アングルスリギング・ロフトハエ館ＲＵＮは歩道や階段として見えるステージに向かう人工的な傾斜面である。劇中の行動を分割したもの。